TRAILER OFICIAL DE LOS BASTARDOS

Entrevista con Amat Escalante

¿Qué idea te inspiró a escribir el guión? ¿Podrías detallar un poco el proceso?
No siento que la película haya surgido de una idea en sí, en determinado momento. Mi última película, Sangre, surgió más de una idea en particular que llego a mi mente. Siento que Los Bastardos formo parte de mi, de ciertas consecuencias de mis experiencias y circunstancias de vida, que estaban fuera de mi control. He vivido casi el mismo tiempo en E.U.A que en México. Mi papá cruzo la frontera como ilegal antes de que yo naciera, y se lastimo las manos. Me ha contado esta historia muchas veces, y de alguna manera me pareció extraño el tener que brincar una valla y arriesgar tanto ¿y para qué? Otro familiar cercano cruzo la frontera arrastrándose por una alcantarilla durante 12 horas. Así estas son las semillas de algo que termino en Los Bastardos, junto con muchas otras experiencias que he escuchado.
Escribí el guión junto con mi hermano Martín, a distancia, mientras yo estaba visitando festivales de cine y durante mi estancia de cinco meses en la Residencia Cinefondation del festival de Cannes. Martín es mejor creando la estructura en papel, entonces yo solamente sacaba mis ideas, a veces sin forma, se las mandaba por correo electrónico, él las editaba y estructuraba y después las revisábamos juntos y decidíamos.

¿Cómo escogieron las locaciones para la filmación? ¿Tenías una razón particular por la cual establecer la historia en Los Ángeles?
Me gusta pensar en una historia en lugares que conozco bien porque así estoy más en control del espacio desde el momento que empiezo a imaginarme las acciones. En este caso me imagine las locaciones pero siempre desde una idea preexistente de construcciones estandarizadas que hay tantas en las zonas suburbanas de E.U.A. Entonces después del guión sólo era cuestión de encontrar una locación que fuera práctica. Ya que son intercambiables, como los restaurantes de comida rápida, había muchas de donde escoger que eran casi idénticas. Quería mostrar lugares muy comunes y ordinarios por los que las personas pasan a diario pero como son estructuras funcionales pasan desapercibidas.

Trabajaste con un reparto muy diverso, un grupo de actores internacionales. Algunos profesionales, pero una gran mayoría no lo eran. ¿Cómo influencio esto la producción? ¿tuviste algún problema dirigiendo a los actores?
Fue muy difícil y desgastante encontrar a los personajes principales para la película. Una vez más mi hermano Martín trabajo en el casting para los dos papeles principales durante un año y medio aproximadamente. Ahora soy feliz de haber logrado mi idea extrema de contratar chavos reales y ayudarlos a encarnar una de mis ideas. En el caso de Jesús Moisés Rodríguez, quien interpreta a “Jesús”, lo encontramos en una obra en construcción en mi pueblo natal, Guanajuato. Él estaba emocionado con la idea, y yo estaba emocionado de haber encontrado tal cara y personalidad. Pero fue extremadamente difícil llevarlo a los Estados Unidos legalmente. Al principio nos rechazaron, lo cual nos causo un retraso en la filmación, pero al final logramos meterlo al país.
Rubén Sosa, quien interpreta a “Fausto”, llego a nosotros como uno de esos milagros del trabajo cinematográfico. Después de que a la primer persona que habíamos contratado para ese papel le dio miedo y se salió del proyecto justo dos días antes de comenzar la filmación, nos dejaron con la enorme presión de encontrar a alguien en menos de dos días o posponer todo, lo cual hubiera sido desastroso. Así que todo el equipo tomo las calles y buscaron caras y personalidades. Mi directora de arte y diseño de vestuario Daniela Schneider encontró a Rubén en una esquina, así que pudimos empezar a filmar al siguiente día.




Me fue más difícil dirigir a Rubén que a los demás, por su edad y su experiencia de vida. Con los dos actores principales fue un reto la concentración y la memorización fue casi imposible, así que tuve que buscar formas creativas de solucionar estas cosas. Como resultado, muchos de los diálogos son diferentes que en el guión y es hablado como dirían las cosas en su vida normal.
El encuentro entre estos dos jóvenes mexicanos y la mujer americana era un factor muy importante que sabía que podía causar una reacción o podía incomodar sin que yo hiciera mucho. Fui afortunado al encontrar a Nina Zavarin después de hacer un casting de aproximadamente 300 mujeres en Hollywood. Termine encontrando a Nina a partir de unas fotos en Internet y estaba cerca y viviendo en San Francisco. Estaba dispuesta a entregarse por completo al proyecto y hacer cosas que muchos actores dudarían en hacer. Durante el proceso, estas tres personas agarraron mucha confianza entre ellos y conmigo, y de la misma manera yo también llegué a confiar mucho en ellos, así que todo estuvo bien.


Los Bastardos fue filmada a la luz del día en su mayoría; pero se podría decir que “Es un film obscuro situado en la brillante luz del sol” ¿cuál fue la razón principal para este contraste entre tema e iluminación?
Exactamente. Quería la dureza de la luz del día, donde nada se puede esconder. E.U.A para mí es un país bien cuidado y limpio, donde se invierte mucho para cubrir la suciedad con concreto. Especialmente como mexicano siempre me ha parecido increíble cruzar la frontera hacia México y ver y sentir tal diferencia estéticamente entre estos dos países. Entonces era importante para mi reflejar esto. Además siempre he previsto una película que no puede esconderse en la obscuridad o detrás de un escenario bonito.

Las pantallas roja y verde, al principio y al final de la película, son muy importantes para entender el tono de esta ¿cuál era tu intención al incluirlas, y cómo influencian la película?
Básicamente estaba buscando un sentimiento de temor abrumador. Algo que es más grande que nosotros pero que no se puede definir. Así que imagino que estos colores y la música son una articulación de este sentimiento. Esto fue algo que salio por instinto mientras editaba la película y me cuesta trabajo explicarlo apropiadamente. Hasta ahora me siento cómodo haciendo cosas que no puedo explicar, por lo que he llegado a creer que hago bien al filmarlas. Si no ¿cuál es el punto?

¿Cuánto tiempo tomo la producción? ¿Cuánto tiempo antes te preparaste antes de empezar la filmación?
Nos preparamos como por de 2 meses, sin contar los dos años de desarrollo. La filmación duró cinco semanas intensas.

¿Qué parte de la producción te dejo el mayor impacto?
Creo que lo más interesante e increíble que he hecho de nuevo con mi segundo largometraje, a nivel personal, es trabajar con dos personas que no son actores que al principio no pueden ni creer que van a hacer una película y después llegar hasta el festival de Cannes y luego a cines con ellos es una experiencia que te cambia la vida, tanto a ellos como a mi.

¿Encontraste alguna resistencia o vacilación por parte de los actores y el equipo hacia el nivel de violencia de la película?
No, creo que todos ya estamos acostumbrados a la violencia.

Las dos tomas largas al principio y al final enmarcan la película suave y efectivamente ¿Previste esto antes de la edición? Si no podrías elaborar específicamente en esto.
Quería empezar la película con concreto puro y sólido, impenetrable, y terminarla con tierra fertil en donde pudiera crecer algo. El resto no salió de un plan o concepto premeditado pero más de un instinto nuevamente. La última toma fue más accidental. Después de no haber logrado técnicamente lo que quería en el guión, intentamos muchas otras cosas y lo que esta en la película es la última toma del día y hacia el final de la toma el actor ni siquiera sabe que estamos filmando. En ese momento me dio su ser puro y quede asombrado. Después de que dije “corte” supe que esta era la última toma de la película.

Trabajaste con el editor turco, Ayhan Ergürsel, quien ha editado todas las películas de Nuri Bilge Ceylan. ¿Experimentaste alguna dificultad trabajando interculturalmente?
Trabajar con Ayhan fue una experiencia muy bonita y agradable. Es una persona verdaderamente cinemática y tiene un gran instinto. Edita a partir de las emociones de los personajes. A pesar de que él no habla ni inglés ni español, los dos nos pudimos comunicar a través del lenguaje cinematográfico.


Entrevista realizada por Dilek Aydin

Sobre Amat Escalante

Amat Escalante nació en 1979. Cineasta autodidacta de la ciudad de Guanajuato, México.
Comienza a dedicarse al cine a la edad de 15 años. Tras haber realizado dos cortometrajes, escribe y dirige su ópera prima, Sangre, película rodada en su ciudad y estrenada en la Selección Oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes 2005, donde recibió el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. Los bastardos es su segundo largometraje. Este proyecto fue seleccionado para la residencia Cinéfondation del Festival de Cannes, el Cinemart del Festival de Rotterdam y recibió el apoyo del Fond Sud Cinema. Los bastardos se estrenó en la Selección Oficial Un Certain Regard Cannes 2008.

PREMIOS PARA “LOS BASTARDOS”

El segundo largometraje del director guanajuatense Amat Escalante fue seleccionado para participar en la 61 edición del Festival Internacional de Cannes, que se llevó a cabo en mayo de 2008. Los Bastardos formó parte de la Selección Oficial del Festival, en la sección “Un certain regard” (Una cierta mirada).

Luego de su estreno internacional, la película ha recorrido los más importantes festivales internacionales, recibiendo diversos reconocimientos. Entre ellos el de mejor película en los festivales de Sitges, Mar de Plata y Noruega, el premio a mejor director en el Festival de Bratislava, premio especial del jurado en el Festival Courmayeur Film Noir de Italia y el segundo premio de la Crítica Internacional en el Festival de Lima.

La película tuvo su primera exhibición en México en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia en el que obtuvo el premio a Mejor película.

Finalmente llega a las salas comerciales de México este 8 de Mayo, con 20 copias.

ND Mantarraya estrenará LOS BASTARDOS este 8 de Mayo.

Finalmente tenemos fecha de estreno de LOS BASTARDOS en México. La segunda película de Amat Escalante se estrenará este 8 DE MAYO en la Ciudad de México y luego recorrerá toda la República Mexicana. Aquí iremos anunciando la cartelera y manteniéndolos al tanto de cualquier noticia relacionada a la película.